{"id":122726,"date":"2026-02-03T07:00:48","date_gmt":"2026-02-03T06:00:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.flyeralarm.com\/blog?p=122726"},"modified":"2026-03-27T12:47:45","modified_gmt":"2026-03-27T11:47:45","slug":"werbefiguren-und-maskottchen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.flyeralarm.com\/blog\/de\/werbefiguren-und-maskottchen\/","title":{"rendered":"Werbefiguren und Maskottchen: kreativ und clever oder Kinderkram?"},"content":{"rendered":"[vc_row type=“in_container“ full_screen_row_position=“middle“ column_margin=“default“ column_direction=“default“ column_direction_tablet=“default“ column_direction_phone=“default“ scene_position=“center“ text_color=“dark“ text_align=“left“ row_border_radius=“none“ row_border_radius_applies=“bg“ overflow=“visible“ overlay_strength=“0.3″ gradient_direction=“left_to_right“ shape_divider_position=“bottom“ bg_image_animation=“none“][vc_column column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_tablet=“inherit“ column_padding_phone=“inherit“ column_padding_position=“all“ column_element_direction_desktop=“default“ column_element_spacing=“default“ desktop_text_alignment=“default“ tablet_text_alignment=“default“ phone_text_alignment=“default“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ column_backdrop_filter=“none“ column_shadow=“none“ column_border_radius=“none“ column_link_target=“_self“ column_position=“default“ gradient_direction=“left_to_right“ overlay_strength=“0.3″ width=“1\/1″ tablet_width_inherit=“default“ animation_type=“default“ bg_image_animation=“none“ border_type=“simple“ column_border_width=“none“ column_border_style=“solid“][vc_column_text]W\u00e4hrend die einen sie als kreative Sympathietr\u00e4ger feiern, halten andere sie f\u00fcr zu verspielt oder altmodisch. Doch ist diese Einsch\u00e4tzung gerechtfertigt oder untersch\u00e4tzt sie das strategische Potenzial fiktiver Werbecharaktere? Fest steht: Egal ob Testimonial, Werbefigur oder Maskottchen \u2013 jede Form hat ihre St\u00e4rken. Richtig eingesetzt sorgt sie f\u00fcr Wiedererkennung, emotionale Markenbindung und eine klare Positionierung. Wie man es richtig anstellt, haben wir Timm Osterhold, Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer, Director und Animator bei FIFTYEIGHT Animation, gefragt.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=“in_container“ full_screen_row_position=“middle“ column_margin=“default“ column_direction=“default“ column_direction_tablet=“default“ column_direction_phone=“default“ scene_position=“center“ text_color=“dark“ text_align=“left“ row_border_radius=“none“ row_border_radius_applies=“bg“ overflow=“visible“ overlay_strength=“0.3″ gradient_direction=“left_to_right“ shape_divider_position=“bottom“ bg_image_animation=“none“][vc_column column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_tablet=“inherit“ column_padding_phone=“inherit“ column_padding_position=“all“ column_element_direction_desktop=“default“ column_element_spacing=“default“ desktop_text_alignment=“default“ tablet_text_alignment=“default“ phone_text_alignment=“default“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ column_backdrop_filter=“none“ column_shadow=“none“ column_border_radius=“none“ column_link_target=“_self“ column_position=“default“ gradient_direction=“left_to_right“ overlay_strength=“0.3″ width=“1\/1″ tablet_width_inherit=“default“ animation_type=“default“ bg_image_animation=“none“ border_type=“simple“ column_border_width=“none“ column_border_style=“solid“]
<\/i> <\/div>
Inhalt<\/span><\/strong> <\/div>
<\/div><\/div>[vc_column_text]Interview mit Timm Osterhold von FIFTYEIGHT Animation<\/a>
\nBegriffsabgrenzung: Testimonial, Werbefigur oder Maskottchen?<\/a>
\nVorteile fiktiver Werbecharaktere im Marketing<\/a>
\nWebefiguren und Maskottchen smart einsetzen<\/a>
\nTipps zur Entwicklung eines passenden Charakters<\/a>
\nFazit: Kreativ, clever und alles andere als Kinderkram<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=“in_container“ full_screen_row_position=“middle“ column_margin=“default“ column_direction=“default“ column_direction_tablet=“default“ column_direction_phone=“default“ scene_position=“center“ text_color=“dark“ text_align=“left“ row_border_radius=“none“ row_border_radius_applies=“bg“ overflow=“visible“ overlay_strength=“0.3″ gradient_direction=“left_to_right“ shape_divider_position=“bottom“ bg_image_animation=“none“][vc_column column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_tablet=“inherit“ column_padding_phone=“inherit“ column_padding_position=“all“ column_element_direction_desktop=“default“ column_element_spacing=“default“ desktop_text_alignment=“default“ tablet_text_alignment=“default“ phone_text_alignment=“default“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ column_backdrop_filter=“none“ column_shadow=“none“ column_border_radius=“none“ column_link_target=“_self“ column_position=“default“ gradient_direction=“left_to_right“ overlay_strength=“0.3″ width=“1\/1″ tablet_width_inherit=“default“ animation_type=“default“ bg_image_animation=“none“ border_type=“simple“ column_border_width=“none“ column_border_style=“solid“][vc_column_text]\n

Interview mit Timm Osterhold von FIFTYEIGHT Animation<\/h2>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=“in_container“ full_screen_row_position=“middle“ column_margin=“default“ column_direction=“default“ column_direction_tablet=“default“ column_direction_phone=“default“ scene_position=“center“ text_color=“dark“ text_align=“left“ row_border_radius=“none“ row_border_radius_applies=“bg“ overflow=“visible“ overlay_strength=“0.3″ gradient_direction=“left_to_right“ shape_divider_position=“bottom“ bg_image_animation=“none“][vc_column column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_tablet=“inherit“ column_padding_phone=“inherit“ column_padding_position=“all“ column_element_direction_desktop=“default“ column_element_spacing=“default“ desktop_text_alignment=“default“ tablet_text_alignment=“default“ phone_text_alignment=“default“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ column_backdrop_filter=“none“ column_shadow=“none“ column_border_radius=“none“ column_link_target=“_self“ column_position=“default“ gradient_direction=“left_to_right“ overlay_strength=“0.3″ width=“1\/1″ tablet_width_inherit=“default“ animation_type=“default“ bg_image_animation=“none“ border_type=“simple“ column_border_width=“none“ column_border_style=“solid“][tabbed_section style=“default“ tab_change_animation=“fade“ alignment=“left“ spacing=“default“ tab_color=“Accent-Color“ vs_content_animation=“fade“ vs_link_animation=“opacity“ vs_navigation_alignment=“left“ vs_navigation_width_2=“25%“ vs_navigation_func=“default“ vs_navigation_width=“regular“ vs_navigation_spacing=“15px“ vs_navigation_mobile_display=“visible“ vs_tab_spacing=“5%“][tab icon_family=“none“ title=“Podcast-Folge direkt anh\u00f6ren“ id=“1769671430603-5″ tab_id=“1769671430604-3″][vc_raw_js]JTNDc2NyaXB0JTIwY2xhc3MlM0QlMjJwb2RpZ2VlLXBvZGNhc3QtcGxheWVyJTIyJTIwc3JjJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZwbGF5ZXIucG9kaWdlZS1jZG4ubmV0JTJGcG9kY2FzdC1wbGF5ZXIlMkZqYXZhc2NyaXB0cyUyRnBvZGlnZWUtcG9kY2FzdC1wbGF5ZXIuanMlMjIlMjBkYXRhLWNvbmZpZ3VyYXRpb24lM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRmVyZm9sZ3NkcnVja3BvZGNhc3QucG9kaWdlZS5pbyUyRjI3LXdlcmJlZmlndXJlbiUyRmVtYmVkJTNGY29udGV4dCUzRGV4dGVybmFsJTIyJTNFJTNDJTJGc2NyaXB0JTNF[\/vc_raw_js][\/tab][tab icon_family=“none“ title=“Transkript“ id=“1769671430623-5″ tab_id=“1769671430624-10″][vc_column_text]Kapitel 1: Intro<\/a>
\nKapitel 2: Was zeichnet eine gute Werbefigur aus?<\/a>
\nKapitel 3: Welche Art von Werbefigur wo einsetzen?<\/a>
\nKapitel 4: Vorteile fiktiver Werbefiguren<\/a>
\nKapitel 5: Maskottchen f\u00fcr Vereine einsetzen<\/a>
\nKapitel 6: Timms liebste 3D-Charaktere<\/a>
\nKapitel 7: Die Geschichte hinter den sprechenden Weihnachtstassen<\/a>
\nKapitel 8: Outro<\/a>[\/vc_column_text][vc_column_text]\n

Kapitel 1: Intro<\/h3>\n

Doreen:<\/em> Herzlich willkommen bei Erfolgsdruck, dem FLYERALARM Podcast \u00fcber druckreife Marketing- und Businessideen. Ich bin Doreen.<\/p>\n

Marco:<\/em> Und ich bin Marco.<\/p>\n

Doreen:<\/em> Heute bin ich richtig aufgeregt, weil wir mit einem Erfinder sprechen, der gemeinsam mit seinem Team echte Ber\u00fchmtheiten erschafft. H\u00f6r mal rein:<\/p>\n

Einspielen TASSEN-Spot:<\/em> \u201eWas wird denn das, wenn\u2019s fertig ist?\u201c
\n\u201eNix. Halt dich da raus. Ich muss hier eine pers\u00f6nliche Nachricht \u00fcberbringen.\u201c
\n\u201ePers\u00f6nlich? Von wem denn?\u201c
\n\u201eVom Bern… Nee, warte mal… Brigitte… Johannes…\u201c
\n\u201eJa, was war\u2019s jetzt \u2013 Mann oder Frau?\u201c
\n\u201eKeine Ahnung. Ich wei\u00df es nicht. Ist auch egal.\u201c
\n\u201eJa, wenn du mich fragst\u2026\u201c
\n\u201eIch frag dich aber nicht. Jetzt halt die Fresse.\u201c
\n\u201eAlso, wo stehen geblieben?\u201c
\n\u201eJa, also, ich soll dir auf jeden Fall von der…\u201c<\/p>\n

Marco:<\/em> Ah ja, doch, die kenn ich auch! Das sind doch diese animierten Weihnachtstassen \u2013 die sprechen, machen Gags, Witze und so.<\/p>\n

Doreen:<\/em> Genau. Wir sprechen heute mit jemandem, der einer dieser Tassen sogar seine Stimme leiht. Timm Osterhold ist sein Name. Aber das ist nat\u00fcrlich nicht alles, was Timm macht. Er ist Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer, Animator und Director bei 58 Animation. Er kreiert mit seinem Team Markenfiguren und animierte Charaktere, die wir aus TV-Spots kennen: z.\u202fB. Meister Proper, Wei\u00dfer Riese, die Lachgummis, Mr. Pritt und viele andere. Worauf es bei der Kreation ankommt, welche Vor\u00fcberlegungen man anstellen sollte, f\u00fcr wen sich das lohnt und warum es sich \u00fcberhaupt lohnt \u2013 all das erz\u00e4hlt er uns jetzt.[\/vc_column_text][vc_column_text]\n

Kapitel 2: Was zeichnet eine gute Werbefigur aus?<\/h3>\n

Doreen:<\/em> Hallo Timm und herzlich willkommen in unserem Podcast.<\/p>\n

Timm:<\/em> Hi, gr\u00fc\u00dft euch.<\/p>\n

Doreen<\/em>: Was zeichnet denn so eine gute Werbefigur \u2013 zum Beispiel auch eine animierte Werbefigur wie Mr. Proper oder Wei\u00dfer Riese \u2013 aus? Und wann braucht es ein Redesign? Wie gehst du da an die ganze Sache \u00fcberhaupt ran?<\/p>\n

Timm:<\/em> Na ja, was zeichnet das aus? Sehr unterschiedlich. Also bei Meister Proper gab\u2019s erstmal so ein riesiges Buch: Was er darf und was er nicht darf. Das ist nat\u00fcrlich eine Werbefigur, die gibt\u2019s schon ewig. Die wurde irgendwann mal in den 50er-Jahren vom Schauspieler auf den Charakter gewechselt, weil der Schauspieler immer teurer wurde. Der wurde dann sehr ber\u00fchmt \u2013 damals waren Werbesendungen noch eine Minute lang oder l\u00e4nger, und das sah eher aus wie eine kleine Serie. Irgendwie putzt eine Frau, unterh\u00e4lt sich mit ihm, man redet, usw. Es gab noch nicht diese kurzen Sendezeiten wie heute: 10, 5, 20 Sekunden \u2013 bam, bam. Und weil der Schauspieler als Mensch immer mehr zur Marke wurde, gab es dann Buyout-Rechte usw. Das wurde dem Konzern irgendwann zu viel, und dann haben sie sich entschlossen, eine Figur zu nehmen, die nat\u00fcrlich nicht altert.<\/p>\n

Dann sieht man: Egal, ob das eine Marke ist oder ein Charakter \u2013 man muss immer mit der Zeit gehen. Bin ich noch aktuell? Muss ich etwas ver\u00e4ndern? Manchmal muss man es, manchmal nicht. Sie haben sich damals dazu entschlossen, das zu tun, und weil 3D gro\u00df rauskam, wollten sie eine 3D-Figur. Die hatten sie dann auch \u2013 aber die sah meiner Meinung nach nicht mehr wie Meister Proper aus. Sehr plastikhaft.<\/p>\n

Man muss bei solchen Markenfiguren sehr vorsichtig sein, weil die Wiedererkennung darf nicht verloren gehen \u2013 egal, wie viel man ver\u00e4ndert.<\/p>\n

Beim Mr. Pritt-Redesign sind wir etwas krasser geworden. Da ist die Wiedererkennung \u2013 weil es immer dieser Prittstift ist \u2013 relativ hoch. Der hatte vorher eine Nase, wir haben sie entfernt, weil das Design uns in eine andere Richtung getrieben hat. Wir arbeiten auch heute noch sehr viel mit Henkel an Mr. Pritt.<\/p>\n

Bei Proper war es schon etwas schwieriger. Gerade weil sehr viele Augen darauf gerichtet waren, weil viel schiefgegangen war. Der kam im Markt nicht gut an, die Leute mochten ihn nicht. Wir haben dann versucht, auch eine 3D-Figur zu machen, sie aber so nah wie m\u00f6glich am Original gehalten. Wir haben probiert, dass das Shading \u2013 also wie er aussieht, wenn wir ihn aus der Maschine rendern \u2013 sehr nah an einer gezeichneten Figur bleibt, ihm aber einen modernen Touch gegeben. Alle Inputs, die wir von Procter & Gamble damals geh\u00f6rt haben, haben wir eingearbeitet. Am Ende ist er sehr nah an der urspr\u00fcnglichen Figur gewesen \u2013 mit einem kleinen Touch: ein bisschen muskul\u00f6ser, ein bisschen j\u00fcnger. So ein \u201elittle bit\u201c halt \u2013 das war das, was die Leute wollten.[\/vc_column_text][vc_column_text]\n

Kapitel 3: Welche Art von Werbefigur wo einsetzen?<\/h3>\n

Marco:<\/em> Ist es grunds\u00e4tzlich schwerer, menschliche Figuren in 3D darzustellen als Fantasiefiguren wie Mr. Pritt oder die Lachgummis? Die k\u00f6nnen ja alle m\u00f6glichen Tricks machen \u2013 es kann nicht unrealistisch wirken, weil es keine echten Figuren sind.<\/p>\n

Timm:<\/em> Genau. Wenn man einen fotorealistischen Charakter machen will \u2013 zum Beispiel einen L\u00f6wen, der etwas tut, was ein normaler L\u00f6we nicht kann \u2013 dann ist das sehr schwer. Also Tiere oder Menschen fotorealistisch zu kreieren, da muss der Anwendungszweck sinnvoll sein. Wir sagen oft: \u201eWarum dreht man nicht gleich mit einem echten Menschen?\u201c Wenn man aber eine Figur haben will, die eben kein Mensch ist, dann muss man da durch.<\/p>\n

Die Problematik ist: Bei allem, was wir kennen \u2013 Mensch, Tier \u2013 wenn es da kleine Fehler oder Ungenauigkeiten gibt, wenn er nicht so l\u00e4uft, wie er normalerweise laufen w\u00fcrde, wenn im Gesicht nicht das passiert, was wir gewohnt sind \u2013 dann f\u00e4llt man in ein Tal: das \u201eUncanny Valley\u201c, wie es in der Fachsprache hei\u00dft. Dann wirkt es unnat\u00fcrlich, und ich bekomme keinen Bezug dazu.<\/p>\n

Wenn ich aber eine kleine Fantasiefigur habe, dann ist das ganz leicht. Der nehme ich alles M\u00f6gliche ab. Die kann f\u00fcnf Meter hoch springen, explodieren und wieder auftauchen, machen, was sie will. Sie kann hakelig oder weich laufen \u2013 da habe ich viel mehr Spielraum. Und da stellt auch keiner die Frage: \u201eIst das realistisch?\u201c Sondern: \u201eWie lebendig ist das?\u201c Es muss lebendig wirken \u2013 sonst bekomme ich keinen emotionalen Zugriff. Wenn ich nicht merke, dass das wie eine kleine lebendige Figur aussieht, dann ist die Verbindung weg.<\/p>\n

Doreen:<\/em> Die Charaktere, die du aufz\u00e4hlst, kennt man ja haupts\u00e4chlich aus dem Fernsehen, aus Kinowerbung oder gro\u00dfen Bildschirmen. K\u00f6nnen denn auch kleine und mittelst\u00e4ndische Unternehmen mit so einem Werbecharakter etwas anfangen? Wo kann man die noch einsetzen \u2013 au\u00dfer bei riesigen Produktionen?<\/p>\n

Timm:<\/em> Ich glaube, das kommt immer drauf an. Gro\u00dfe Firmen haben gr\u00f6\u00dfere Projekte. Kleine Firmen haben h\u00e4ufig kleinere Projekte \u2013 klar. Wenn man Meister Proper macht, dann druckt man 100 Millionen Flaschen. Da ist nat\u00fcrlich auch das, was dahintersteckt, riesig.<\/p>\n

Aber: In Japan hat wirklich alles einen Charakter! Die Japaner sind ja seit vielen Jahrzehnten in der Comic-Welt zu Hause \u2013 Manga ist da traditionell. Selbst das Gef\u00e4ngnis hat einen Charakter. Die M\u00fcllabfuhr hat einen. Die U-Bahn, der Zug \u2013 \u00fcberall gibt es kleine Figuren, die Informationen transportieren.<\/p>\n

Fr\u00fcher war Fernsehwerbung auch f\u00fcr uns ein gro\u00dfer Markt \u2013 heute ist das stark im Wandel. Die Leute schauen weniger Fernsehen. Viel geht online \u2013 auf Webseiten, in Social Media: Instagram, Facebook, YouTube.<\/p>\n

Insofern sind die M\u00f6glichkeiten auch f\u00fcr kleine Unternehmen riesig geworden. Ich kann einen YouTube-Film machen, den hochladen \u2013 das kostet mich nichts. Ich kann ihn meinen Followern oder Kunden zeigen, mit einem Link versehen, auf meiner Webseite Dinge animieren lassen… Die M\u00f6glichkeiten sind riesig. Selbst der B\u00e4cker um die Ecke hat manchmal einen s\u00fc\u00dfen Charakter \u2013 den benutzt er dann auf seinem Logo oder seinen T\u00fcten. Die M\u00f6glichkeiten sind f\u00fcr alle da \u2013 wenn man Lust drauf hat.<\/p>\n

Marco:<\/em> Ja, stimmt. Ich kenne einen B\u00e4cker tats\u00e4chlich hier bei mir um die Ecke, der hat einen Krapfen mit Armen und Beinen und Augen \u2013 aber keinen Mund. Das irritiert mich manchmal.<\/p>\n

Timm:<\/em> Ja, man kann es richtig machen, man kann es falsch machen. Die Frage ist jetzt: F\u00fchlst du dich da eher angesprochen? Oder ist es dann, wenn du jetzt sagst: „Okay, der hat keinen Mund, das kommt mir irgendwie komisch vor“, dann ist es ja erst mal nicht so die Sympathie da. Dann hast du eher so das Gef\u00fchl, da fehlt was. Das kann gut sein, das kann schlecht sein.<\/p>\n

Also du siehst, es gibt nat\u00fcrlich Gr\u00fcnde, warum es so viele Markenfiguren gibt \u2013 nicht nur f\u00fcr Kinder, auch f\u00fcr Erwachsene. Denn der Mensch wird durch solche Figuren h\u00e4ufig emotional angesprochen. Und das ist nat\u00fcrlich auch der Grund, dass du da Figuren hast, die eine Marke vertreten, die dich angucken, wo du Augenkontakt finden kannst und so. Die dir dann vielleicht auch im Ged\u00e4chtnis bleiben \u2013 dass du sagst: „Das ist der B\u00e4cker mit dem Krapfen ohne Mund.“ Also hat es funktioniert.[\/vc_column_text][vc_column_text]\n

Kapitel 4: Vorteile fiktiver Werbefiguren<\/h3>\n

Doreen:<\/em> Vielleicht machen wir eure Arbeit mal an so einem fiktiven Beispiel fest: Angenommen, ich arbeite jetzt in so einem traditionellen B2B-Industriebetrieb. Wir machen Etiketten und Beschilderungen, und das ist alles sehr industriell und zugekn\u00f6pft \u2013 vielleicht auch ein bisschen langweilig. Ich m\u00f6chte jetzt aber meinen Chef davon \u00fcberzeugen, dass so ein Werbecharakter f\u00fcr unsere Marketingaktionen eine gute Idee w\u00e4re. Kannst du mir ein paar Argumente an die Hand geben, wie ich ihn davon vielleicht \u00fcberzeugen kann?<\/p>\n

Timm:<\/em> Ja, nat\u00fcrlich. Also, der Vorteil von so einer Figur ist nat\u00fcrlich, dass man Aufmerksamkeit erregt und dass man im Ged\u00e4chtnis bleibt. Das sind schon mal so die ersten Dinge: dass man sagt, man hebt sich ein bisschen von der Masse ab. Wie viele der Konkurrenten haben eine Figur? Wenn man selbst eine hat \u2013 und die gut funktioniert \u2013 ist das nat\u00fcrlich eine Geschichte, die sich absetzt.<\/p>\n

Dann ist es nat\u00fcrlich so: Durch so einen Charakter kann man Emotionen schaffen \u2013 und das kann ich mit nur einer Marke schwieriger. Das hei\u00dft, ich kann Sympathie generieren. \u00dcber das, was der Charakter tut \u2013 darf er was tun oder ist er nur im Print, zum Beispiel? Oder darf er sich auch bewegen? Wenn er nur im Print ist, muss man \u00fcber das, was er darstellt, schauen: Welche Sympathie kann ich generieren? Sympathie hei\u00dft: Menschen erinnern sich. Es gibt eine Markenbindung. Die Marke bekommt ein Gesicht, man kann sich daran erinnern.<\/p>\n

Ob das dann der Obi-Biber ist, oder der Meister Proper \u2013 man erinnert sich daran. Wie viele andere Waschmittel haben das? Der Wei\u00dfe Riese war in Deutschland auch ein \u00e4hnliches Projekt, wo die Leute gesagt haben: Wir wollen da einen Charakter hintendran h\u00e4ngen, der einfach so ein bisschen das aussagt, was dieses Ding so Tolles kann.<\/p>\n

Und Menschen lieben nat\u00fcrlich auch Entertainment \u2013 ob jung oder alt. Man will unterhalten werden. Und das ist nat\u00fcrlich etwas, was emotional sehr gut mitspielt.<\/p>\n

Dann sehen wir zum Beispiel: Wenn man Botschaften generieren will \u2013 wenn ich sagen will, was mein Unternehmen ausmacht, was unsere Produkte ausmacht, wenn ich Informationen transportieren will \u2013 dann kann ich das mit einer Figur sehr spielerisch machen. Ich kann da Witz reinbringen, sie kann Sachen erkl\u00e4ren. Das gucke ich mir dann vielleicht auch eher an, als wenn ich mir eine trockene Erkl\u00e4rung anh\u00f6re.<\/p>\n

Ich kann das in Geschichten verpacken \u2013 zum Beispiel beim Ged\u00e4chtnistraining: Wenn man sich 100 W\u00f6rter merken soll und die in eine Geschichte eingebaut sind, erinnert man sich viel leichter. Das gelbe Segelboot segelt \u00fcber die blaue Wiese \u2013 du erinnerst dich an solche absurden Geschichten. \u00c4hnlich ist es hier auch. Man hat eine viel bessere Erinnerung.<\/p>\n

Und nat\u00fcrlich \u2013 ein sehr starker Punkt \u2013 ist Emotionalit\u00e4t. Es muss lebendig sein, es muss lustig sein. Wenn ich Emotionen wecke, schaffe ich Freude, Humor, Bindung \u2013 und vielleicht sogar, wie wir es auch schon geschafft haben mit einer unserer Geschichten, Fans. Leute, die Fan werden von etwas, die sagen: \u201eDas gef\u00e4llt mir, das macht mir Spa\u00df.\u201c<\/p>\n

Das ist nat\u00fcrlich abh\u00e4ngig vom Unternehmen \u2013 wie weit kann ich das treiben? Wir hatten auch schon eine Versicherungsfirma, die mit einem Charakter geworben hat, der eher ein Gangster war. Der hat nicht f\u00fcr die Marke gesprochen, sondern f\u00fcr das, was alles passieren kann. Es war eine Autoversicherung \u2013 und der Marder hat dann die Kabel durchgebissen, eingebrochen, Autos zerkratzt, mit dem Skateboard. Und hat gezeigt: Was kann alles passieren?<\/p>\n

Hat sehr viel Spa\u00df gemacht \u2013 und trotzdem den Humor auf die Versicherung \u00fcbertragen, die eigentlich ja genau das Gegenteil macht: „Ich will euch sch\u00fctzen.“ Oder: „Wenn was passiert \u2013 macht euch keine Sorgen, wir sind f\u00fcr euch da.“<\/p>\n

Und da war dann die Wahl dieses Charakters eben zu sagen: Er steht nicht f\u00fcr die Marke, sondern er soll Spa\u00df machen. Er soll zeigen, was alles schiefgehen kann. Er kann sich alles M\u00f6gliche leisten, wir k\u00f6nnen eine Menge Quatsch machen \u2013 und trotzdem zeigen wir: Ist doch egal, wenn was passiert \u2013 wir sind f\u00fcr euch da.<\/p>\n

Also ich glaube, es gibt viele M\u00f6glichkeiten, wo man den Chef \u00fcberzeugen kann zu sagen: „Hey, so eine Figur k\u00f6nnte Sinn machen f\u00fcr unsere Au\u00dfendarstellung.“<\/p>\n

Und man kann auch sehr viele Neukunden dadurch generieren. Wenn man schon lange eine Marke hat und dann kommt so etwas \u2013 auf einmal denken die Leute: „H\u00e4, was ist das?“ Oder auf der Webseite springt was rum, oder es gibt einen kleinen Film bei Instagram \u2013 und so kann man auch Leute erreichen, die vorher gar nicht hingeguckt haben.<\/p>\n

Und vielleicht sagt jemand: „Ah, spannend \u2013 okay.“ Und es werden Neukunden generiert. Also ich glaube, da gibt\u2019s viele Punkte \u2013 selbst wenn man in der Konkurrenz oder im Marktumfeld nicht sofort daran denkt \u2013 wo man sagen kann: Vielleicht w\u00fcrde es ja Spa\u00df machen, eine Figur zu haben, die unsere Marke vertritt, unsere Marke darstellt \u2013 oder einfach nur f\u00fcr uns kommuniziert.[\/vc_column_text][vc_column_text]\n

Kapitel 5: Maskottchen f\u00fcr Vereine einsetzen<\/h3>\n

Marco:<\/em> Eine Unterart von solchen Werbefiguren sind ja Maskottchen, die man haupts\u00e4chlich aus der Sportwelt kennt. Und wenn man da die Augen ein bisschen offen h\u00e4lt, dann st\u00f6\u00dft man immer wieder auf wirklich bemerkenswerte Maskottchen. Wahrscheinlich ist dir noch Goleo ein Begriff \u2013 dieser L\u00f6we ohne Hose von der WM 2006. Oder bei der letzten WM in Katar gab es ja dieses „La\u2019eeb“ \u2013 das war so ein Tuch mit Augen, irgendwie in die Richtung. Oder dann gibt\u2019s auch ganz verr\u00fcckte Dinge, wie ein Handballverein, der einen menschengro\u00dfen Harzer K\u00e4se als Maskottchen hat. Woher kommen solche Dinge? W\u00e4hlt man da manchmal ganz bewusst irritierende Maskottchen oder Werbefiguren?<\/p>\n

Timm:<\/em> Ja, wir sind immer ein Freund davon. Und das ist auch die Frage: Wenn man sowas generiert und man Firmen fragt, was sie f\u00fcr einen Charakter haben wollen, dann kommen oft nur positive Eigenschaften. Muss sch\u00f6n aussehen, muss alles richtig machen \u2013 weil wir sind toll. Oder wir wollen das so kommunizieren, dass wir keine Fehler haben. Das ist aber oft nicht sympathisch \u2013 und bleibt nicht im Gehirn.<\/p>\n

Die Frage ist: Will ich jeden ansprechen \u2013 oder will ich ganz spezifisch Leute ansprechen? Und je mehr Ecken und Kanten ich habe, desto mehr polarisiere ich auch. Dann habe ich die, die ich erreichen will, voll erwischt \u2013 und andere vielleicht abgeh\u00e4ngt. Aber vielleicht will ich die auch gar nicht \u2013 sondern ich will die richtigen.<\/p>\n

Bei Goleo zum Beispiel muss ich sagen: Ich hatte andere Probleme. Ich finde, dass er keine Hose tr\u00e4gt, war kein Problem. Irgendeiner hat da drauf gezeigt und gesagt: \u201eOh Gott, er hat keine Hose an!\u201c \u2013 Aber Donald Duck hat auch keine Hose an. Hat das jemals jemanden gest\u00f6rt? Pu der B\u00e4r auch. Who cares?<\/p>\n

Ich fand eher: F\u00fcr Deutschland einen L\u00f6wen? Ich h\u00e4tte gesagt, wir brauchen einen Adler. Der L\u00f6we ist zwar in vielen Bundesl\u00e4ndern in den Wappen vertreten, aber f\u00fcr die Au\u00dfenwirkung Deutschlands fand ich ihn nicht so passend. Ich h\u00e4tte einen Adler naheliegender gefunden.<\/p>\n

Doreen:<\/em> Oder vielleicht auch einen B\u00e4ren wie den Berliner B\u00e4ren.<\/p>\n

Timm:<\/em> Ja, das zum Beispiel auch. Aber du hast recht \u2013 Ecken und Kanten bei Charakteren sind wichtig. Man kann nat\u00fcrlich auch langweiligere Sachen machen, aber du siehst ja: Es bleibt h\u00e4ngen. Dieses Tuch fand ich z.\u202fB. auch nicht schlecht. War sch\u00f6n animiert. Klar, man fragt sich zuerst: Warum ist es ein Tuch? Aber es funktioniert.<\/p>\n

Ein Harzer K\u00e4se \u2013 denkt man auch: Wow. Da haben wahrscheinlich alle gelacht und gedacht: Super! Wenn du so ein Maskottchen hast, das als K\u00e4se heruml\u00e4uft und alle happy sind \u2013 dann bleibt das in Erinnerung. Ich bin ein Freund von Ecken und Kanten.<\/p>\n

Gerade wenn man sich erfolgreiche Charaktere anschaut wie die Minions oder Donald Duck \u2013 die haben mehr als Ecken und Kanten. Donald Duck ist oft ein richtiger Ar\u2026, auch zu seinen kleinen Neffen. Aber am Ende merkt er\u2019s dann doch, oder das Schicksal spielt ihm einen Streich. Es macht Spa\u00df, ihm zuzusehen. Deshalb finde ich: Ecken und Kanten sind sehr wichtig.<\/p>\n

Ich habe euch ja vorhin das Beispiel mit dem Marder gegeben. Manchmal hilft es auch, wenn der Charakter nicht die Werte der Marke verk\u00f6rpert, sondern der ist der, mit dem wir Spa\u00df haben k\u00f6nnen. Der symbolisiert, was passieren kann \u2013 und ihr, also die Marke, seid diejenigen, die die Botschaft schicken: \u201eAuch wenn drau\u00dfen einer rumrennt und alles kaputtmacht \u2013 wir sind f\u00fcr euch da.\u201c<\/p>\n

Das kann eine gute Idee sein \u2013 kann aber auch schiefgehen. Wenn du keinerlei Sympathie empfindest. Aber ich finde, selbst zu einem laufenden Harzer K\u00e4se kann man Sympathie entwickeln. Wenn der auf dem Handballfeld Quatsch macht\u2026<\/p>\n

Die Amerikaner haben das ja sehr h\u00e4ufig: Da laufen Maskottchen herum, es wird getanzt, sie machen Spiele \u2013 da passiert was! Und da ist es fast egal, wie der aussieht. Wenn du den Charakter \u00fcber Taten und \u00fcber Humor ausdr\u00fcckst, kannst du selbst mit einem K\u00e4se Spa\u00df haben.[\/vc_column_text][vc_column_text]\n

Kapitel 6: Timms liebste 3D-Charaktere<\/h3>\n

Doreen:<\/em> Habt ihr eigentlich bei eurem riesigen Portfolio aktuell einen Lieblingscharakter?<\/p>\n

Timm:<\/em> Wir haben viele. Ich w\u00fcrde sagen: Klar, bei uns gibt’s die Tassen. Ja, die sind nat\u00fcrlich ganz hoch im Kurs. Da ist ja sogar eine eigene Firma draus geworden. Und mit denen haben wir viel Spa\u00df \u2013 die stehen bei uns ganz hoch im Kurs. Wir haben gerade f\u00fcr einen deutschen Hunde- und Katzenfutterhersteller zwei Charaktere gemacht: Doggy und Kitty. Sehr mutige Kampagne \u2013 k\u00f6nnt ihr euch mal angucken. Die Firma hei\u00dft, glaube ich, Foxy Pets jetzt. Die hie\u00dfen urspr\u00fcnglich anders, haben sich umgenannt. Findet ihr aber auch bei uns auf der Webseite. Die finde ich sehr gut.<\/p>\n

Marco:<\/em> Wir verlinken es nat\u00fcrlich in den Shownotes.<\/p>\n

Timm:<\/em> Genau. Also da, die machen eine sehr mutige Kampagne. Da werden Sachen gemacht, die sich, glaube ich, nicht viele Leute trauen w\u00fcrden. Und dann: Der Martin ist immer noch einer unserer Lieblingscharaktere, weil wir mit dem echt viel Spa\u00df hatten.<\/p>\n

Aber ganz oben, glaube ich, bei der 58er-Liste ist unser eigenes Maskottchen: der Kannix (auch Cannics genannt). Das ist so eine gelbe Figur \u2013 die werdet ihr finden \u2013 der hat keine Arme, nur Beine. Relativ korpulenter Kollege, simples Design. Das war einer unserer ersten Charaktere. Und interessanterweise hat er schon relativ viele Jobs bekommen in seinem Leben \u2013 hat sogar mal eine riesige Kampagne f\u00fcr PlayStation gemacht.<\/p>\n

Da kam PlayStation auf uns zu und hat gesagt: Ja, sie wollen… also die PS Vita kam da raus. Das war so eine Zehn-Finger-Konsole \u2013 Dual Sticks, hinten hatten sie Touchpads, wo man Sachen machen konnte. Also ein ganz neues Ding. Das wollten sie ihrer Community zeigen.\u00a0Und dann haben wir gesagt: Naja, \u201eDual Analogsticks\u201c \u2013 wenn man das so sagt, wissen die zwar, was gemeint ist, aber was machen wir daraus? Wir wollten was Spa\u00dfiges draus machen.\u00a0Wir hatten nicht viel Geld. Einen Charakter zu entwickeln kann Geld kosten. Da haben wir gesagt: Hey, wir haben einen, der kann nichts \u2013 der hat keine Arme und so.<\/p>\n

Dann meinten die: \u201eEine Zehn-Finger-Konsole mit einem Charakter ohne Arme \u2013 wie habt ihr euch das vorgestellt?\u201c Dann haben wir eben eine Kampagne gemacht, in der der Kannix als Versuchskaninchen immer in der Konsole irgendwie maltr\u00e4tiert wurde \u2013 auf eine spielerische Art und Weise. Meistens stirbt er am Ende \u2013 aber ist ja beim n\u00e4chsten Mal wieder da.<\/p>\n

Es hat sehr viel Spa\u00df gemacht, damit die Analogsticks zu zeigen oder auch das Touchpad und so weiter. Der Kannix hat da einige Projekte immer wieder gehabt. Jetzt im Sommer machen wir wieder was mit ihm \u2013 und ich glaube, es k\u00f6nnte auch sein, dass wir noch mal etwas Gr\u00f6\u00dferes machen.<\/p>\n

Aber das ist so unser eigenes Maskottchen. Und er zeigt zum Beispiel, dass man selbst mit einem Charakter, der offensichtlich vielleicht nicht wirklich was machen kann \u2013 ohne Arme \u2013 sehr viel machen kann, wenn man die Fantasie spielen l\u00e4sst. Und dass es sehr viel Spa\u00df machen kann. Ja, der sitzt auf dem Thron der Charaktere \u2013 gefolgt von den anderen, die ich euch genannt habe, mit Sicherheit.[\/vc_column_text][vc_column_text]\n

Kapitel 7: Die Geschichte hinter den sprechenden Weihnachtstassen<\/h3>\n

Doreen:<\/em> Ja, wunderbar. Ich wollte noch einmal auf die TASSEN zur\u00fcckkommen \u2013 die haben wir jetzt fast vergessen!<\/p>\n

Marco:<\/em> Ach du meine G\u00fcte \u2013 diese sprechenden Weihnachtstassen! Die werden den meisten wahrscheinlich was sagen. Wenn nicht \u2013 das Video ist auch verlinkt.\u00a0Das war ja ein riesiger Selbstl\u00e4ufer, ein riesiges Ding. Das hei\u00dft, ihr habt da Werbecharaktere geschaffen, die es zu einer Produktlinie gebracht haben. Kannst du uns da noch kurz mal einen Schwank erz\u00e4hlen, wie es dazu kam?<\/p>\n

Timm: Ja, das ist eine lange Geschichte \u2013 ist schon eine Weile her. Wir haben \u00fcber die Meister-Propper-Leute eine Agentur in Frankreich kennengelernt. F\u00fcr die haben wir auch ein Redesign gemacht \u2013 also eine 2D-auf-3D-Transformation von Pepito. Das ist deren… das ist wie bei uns De Beukelaer-Kekse, hei\u00dft bei denen Pepito. So ein kleiner Mexikaner, der Schokokekse verkauft.<\/p>\n

In einer dieser Werbungen kamen viele Charaktere vor, die jetzt nicht mit der Marke verbunden waren \u2013 sogenannte Side Characters. Darunter war auch eine Sch\u00fcssel, die wir designt haben \u2013 eine Fr\u00fchst\u00fcckssch\u00fcssel, die irgendwie keine Lust mehr hatte auf Fr\u00fchst\u00fcck und da irgendwie die Nase voll hatte.<\/p>\n

Und dann war wieder Weihnachten. Wir hatten gesagt: Komm, wir machen irgendwas Sch\u00f6nes f\u00fcr unsere Kunden \u2013 zum Rausschicken. Damals \u2013 das war pre-YouTube \u2013 da gab’s noch kein YouTube. Da hat man kleine Filme an E-Mails geh\u00e4ngt und die an Leute geschickt. Die H\u00e4lfte hat’s aufgemacht, die andere H\u00e4lfte hat gedacht, es ist ein Virus oder sowas.\u00a0Man musste auch gucken, dass es nicht gr\u00f6\u00dfer als zwei MB war \u2013 damit das Postfach nicht voll l\u00e4uft, und so Geschichten. Und wir haben dann einen kleinen Film gemacht \u2013 damals mit einem Mundstuhl-Audio. Es war dieses: \u201eImmer zweimal mehr wie du\u201c.<\/p>\n

Den Film haben wir an 400 Kunden rausgeschickt. Am n\u00e4chsten Tag hat meine Mutter mir den Film geschickt \u2013 ich hatte ihr den noch gar nicht gezeigt! Also das Ding ist viral explodiert.\u00a0Wir hatten immer schon die \u00dcberlegung: Das eine ist Dienstleistung \u2013 aber Produkte, also wirklich Haptisches… Wenn man so viel Digitales macht, hat man auch \u2013 also wir zumindest \u2013 ein gro\u00dfes Verlangen nach echten Geschichten.<\/p>\n

Da haben wir gesagt: Auch wenn\u2019s so vielen Leuten Spa\u00df gemacht hat \u2013 vielleicht w\u00e4re das mal eine Idee. K\u00f6nnen wir das produzieren?\u00a0Dann hat’s zwei Jahre gedauert. Unter anderem kam dann schnell Fernost ins Spiel \u2013 war mal eine \u00dcberlegung wert, war aber f\u00fcr uns dann auch so: Wir waren eher interessiert an \u201eK\u00f6nnen wir das in Deutschland hinkriegen? K\u00f6nnen wir das hier lokal machen?\u201c<\/p>\n

Irgendwo in Fernost Dinge zu machen, hat uns nie wirklich gelegen \u2013 war auch eher schwierig. Ich glaube, wenn man eine gro\u00dfe Company ist, hat man da andere M\u00f6glichkeiten. F\u00fcr uns war das eher so: \u201eDas sind Dinge, aus denen Menschen essen\u201c, und wir waren mit dem Anspruch an Qualit\u00e4t. Deswegen: Nicht Keramik, sondern Porzellan \u2013 das muss es sein.<\/p>\n

Und dann sind wir irgendwann dahin gekommen, dass wir die beiden Charaktere einmal rausgebracht haben. Wir hatten ja unsere Animations-Company, und das lief dann so nebenbei \u2013 \u00fcber einen Unterh\u00e4ndler, der uns geholfen hat, das herzustellen. Die haben das ein bisschen auf Messen gezeigt, die Leute haben\u2019s erkannt, ein bisschen gekauft. Es hat ein bisschen Geld verdient \u2013 aber es war nie was Gro\u00dfes.<\/p>\n

Dann wuchs es ganz langsam ein bisschen an. Und dann \u2013 irgendwann 2011 \u2013 hatten wir eine Krise in der Animation. 2010 war eines der produktivsten Jahre, die wir je hatten \u2013 wir haben komplett durchgearbeitet. Und dann, auf einmal, fiel das.\u00a0Das ist bei Dienstleistung h\u00e4ufig der Fall: Du wei\u00dft nie \u2013 manchmal kommen alle auf einmal, manchmal kommt niemand. Sehr schwierig. Unsere Firma war da auch schon \u00fcber 20 Leute gro\u00df. Dann war sehr lange Pause.<\/p>\n

Dann kamen wir so ein bisschen in Schr\u00e4glage \u2013 durch eben keinen Income. Und wir haben damals \u00fcberlegt: Was machen wir jetzt mit diesen Tassen? Wollen wir das weitermachen? Lassen wir das? Das bindet ja auch Kapital \u2013 wenn man Produkte herstellt.\u00a0Dann haben wir uns entschieden: Nein. Das hat uns Spa\u00df gemacht. Es ist unser eigenes Ding. Es ist unser eigenes Produkt. Wir nehmen lieber noch ein bisschen mehr in die eigene Hand.<\/p>\n

Wir sind dann von einem tschechischen Hersteller irgendwann auf einen deutschen Hersteller geschwenkt. Und dann wurde das \u2013 nachdem wir das selber in die Hand genommen haben und gesagt haben \u201eOkay, jetzt machen wir da mal ein richtiges Projekt draus\u201c \u2013 auf einmal sehr gro\u00df.\u00a0Mittlerweile, w\u00fcrde ich sagen, hat es auch die Animation \u2013 also die urspr\u00fcngliche Company \u2013 bei weitem abgeh\u00e4ngt. Wir verkaufen mittlerweile in 66 oder 68 L\u00e4ndern die Produkte.<\/p>\n

Nat\u00fcrlich ist der deutschsprachige Markt immer noch der gr\u00f6\u00dfte von allen \u2013 muss man sagen. Aber das kommt in Fernost gut an, im Mittleren Osten, in S\u00fcdamerika, in den Vereinigten Staaten und so weiter. Die Produkte machen \u00fcberall Spa\u00df.<\/p>\n

Da ist wirklich aus Spa\u00df Ernst geworden \u2013 bleibt aber weiterhin Spa\u00df. Wir haben nat\u00fcrlich eine Company draus gemacht \u2013 das macht einen riesigen Spa\u00df. Die Animation macht weiterhin die Filme. Wir produzieren immer mehr Produkte \u2013 mittlerweile haben wir ein riesiges Arsenal an sch\u00f6nen Produkten, was die Tassen angeht. Und wir machen auch immer noch Filme.\u00a0Das ist irgendwie anf\u00e4nglich so ein bisschen nebenbei passiert \u2013 und auf einmal war es eine Company.<\/p>\n

Und da seht ihr auch: Es ist, wie bei Disney. Da war erst ein Film \u2013 und daraus wurde was. Und das geht mal so, mal so. Und wir haben gesagt: Da machen wir jetzt was draus.[\/vc_column_text][vc_column_text]\n

Kapitel 8: Outro<\/h3>\n

Doreen:<\/em> Timm, vielen Dank! Ich k\u00f6nnte noch stundenlang mit dir reden \u2013 als Animationsfan.<\/p>\n

Marco:<\/em> Vielen Dank f\u00fcr dieses Interview \u2013 es hat mir richtig Spa\u00df gemacht. Und ich glaube, wir konnten richtig viel mitnehmen \u00fcber das Thema!<\/p>\n

Timm:<\/em> Okay, danke euch!<\/p>\n

Doreen:<\/em> Tsch\u00fcss.<\/p>\n

Marco:<\/em> Ciao!<\/p>\n

Doreen:<\/em> Also, ich habe heute gelernt: Mit Werbecharakteren und Maskottchen kann man Emotionen hervorrufen, Geschichten erz\u00e4hlen \u2013 und die bleiben bekanntlich im Ged\u00e4chtnis haften.<\/p>\n

Klar, man wird damit nicht alle erreichen \u2013 aber seine eigene Zielgruppe. Und mit so einem s\u00fc\u00dfen oder lustigen oder einfach sehr gut passenden Werbecharakter kann man seine Zielgruppe zu echten Fans machen.<\/p>\n

Marco:<\/em> Und wir haben gelernt, dass das nicht nur f\u00fcr gro\u00dfe Konzerne funktioniert, sondern auch f\u00fcr den kleinen B\u00e4cker von nebenan. Das Pendant mit echten Menschen \u2013 also eine Werbefigur, die von einem tats\u00e4chlichen Menschen verk\u00f6rpert wird \u2013 nennt man \u00fcbrigens Testimonial. Das hat dann auch wieder ganz eigene Vorteile.<\/p>\n

Und f\u00fcr diesen Weg haben wir uns auch bei FLYERALARM entschieden. Vielleicht ist dir auch schon mal der Erik Meyer aufgefallen. Aber am besten machen wir zu dem Thema mal eine ganz eigene Folge.<\/p>\n

Doreen:<\/em> Das w\u00fcrde ich auch sagen. Aber jetzt hei\u00dft es erstmal: Teilen, liken, kommentieren \u2013 und zwar auf den FLYERALARM Social-Media-Kan\u00e4len.\u00a0Und dann solltet ihr unseren Podcast abonnieren \u2013 wenn ihr das nicht schon gemacht habt.\u00a0Wir sagen jetzt erstmal Tsch\u00fcss \u2013 und bis bald.<\/p>\n

Marco:<\/em> Ciao![\/vc_column_text][\/tab][\/tabbed_section][vc_column_text]\n

Shownotes<\/h3>\n[\/vc_column_text][divider line_type=“No Line“ custom_height=“15″][vc_row_inner column_margin=“default“ column_direction=“default“ column_direction_tablet=“default“ column_direction_phone=“default“ text_align=“left“ row_position=“default“ row_position_tablet=“inherit“ row_position_phone=“inherit“ overflow=“visible“ pointer_events=“all“][vc_column_inner column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_tablet=“inherit“ column_padding_phone=“inherit“ column_padding_position=“all“ column_element_direction_desktop=“default“ column_element_spacing=“default“ desktop_text_alignment=“default“ tablet_text_alignment=“default“ phone_text_alignment=“default“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ column_backdrop_filter=“none“ column_shadow=“none“ column_border_radius=“none“ column_link_target=“_self“ overflow=“visible“ gradient_direction=“left_to_right“ overlay_strength=“0.3″ width=“1\/2″ tablet_width_inherit=“default“ animation_type=“default“ bg_image_animation=“none“ border_type=“simple“ column_border_width=“none“ column_border_style=“solid“][vc_column_text]Vorhang auf f\u00fcr Meister Propper, Mr. Pritt, Wei\u00dfer Riese, Lachgummis und sprechende TASSEN! Denn wir reden in dieser Folge mit Timm Osterhold \u2013 Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer, Director und Animator bei FIFTYEIGHT Animation. Seit 25 Jahren besch\u00e4ftigt sich das Team seiner Animationsagentur mit der Entwicklung von computergenerierten Charakteren und Markenfiguren. Und das mit Erfolg, wie die bekannten Global Player belegen, die sich unter die Namen zufriedener Kundinnen und Kunden mischen.<\/p>\n

Warum kann es sich lohnen, einen eigenen Markencharakter zu entwickeln? Ist das nicht albern und tut der Ernsthaftigkeit des Gesch\u00e4fts Abbruch? Bringen Markenfiguren auch kleineren Unternehmen Wettbewerbsvorteile ein? Wo liegt der Unterschied zwischen einer Werbefigur und einem Maskottchen? \u2026 Das sind nur einige Fragen, die wir dem TASSEN Sprecher und Animator stellen. Du lernst dabei:<\/p>\n